山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，出现于明代的蒲州梆子逐步发展成为如今的山西的四大剧种：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。

晋剧，又名山西梆子，是中国传统戏曲。因产生于山西省中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西省中、北部及陕西北部、内蒙古和河北省的部分地区，大致上是晋语区的并州片、吕梁片、张呼片、大包片以及五台片的部分地区。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功、水袖功、脚尖功、喷火功、杠技、甩纸幡，堪称晋剧十大绝活儿。

《傅山进京》这部晋剧首演于2007年1月，从傅山进京开始，到重返故里结束。在有限的舞台时空里，该剧以艺术的手法浓缩和再现了傅山最具光彩的生命乐章，既彰显了傅山刚直不阿、开一代文风之先河的传统学者风范，又刻画出康熙皇帝尊儒惜才、海纳百川的天子气度，最终深刻揭露了“明亡于奴，非亡于满”这一主题。该剧自推出后，无论内容还是演员，获奖频频、美誉无数，作为本地后生，我很早便知悉。但各种因缘际会，我始终未尝面见真容、现场聆听，便渐郁为挥之不去的心结。

近日，拜龙城“欢乐中国年·奋进新征程”2023年优秀剧目展演机遇所赐，我终于得偿所愿。作为不是票友的门外汉，我虽对唱念做打的精妙一概辨别不清，但落座后，一种久别故友之情却顿然而生。晋胡响锣一响，传统文化的五彩霞帔“嗖”一下子便将我笼罩起来，浮躁的心绪刹那平复，立即目不转睛入定，静坐观瞻起来。

不同于儿时记忆中村里逢年过节时的露天戏台，廉价喇叭中呜呜渣渣的破锣嗓子，演员咿咿呀呀不明就里的念白，台下发丝银白、老态龙钟的人眼中依然有矍铄的目光，喧闹的场景看起来总是热闹有余却亲近不足。从这部戏里，我感受到的是现代精致包装下的舞美、道具、灯光、音效等，将看似明日黄花的国家级非物质文化遗产，重新赋予了时代的脉搏，焕发出时代的青春。

印象中，作为国粹的传承代表，梅兰芳的音容笑貌封印在了上一代大师辈出的黄金时代，被无数的后人高山仰止并交口称赞。但时过境迁，对于新世纪一代来说，瑰丽玄妙的现场早已化为尘土压覆的历史遗珍，此项中华文明的妙绝已在速食文化主流浸淫之外，若非亲临，压根咂吧不出什么味儿来。

犹记得课本上白居易的名篇《琵琶行》，我对“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”不解，却又情迷“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，钟情于“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，唯熟识“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，万千情惆于娓娓道来间，浸润心脾且丝丝入扣。当时惟觉此叙事诗悠长清远，但脑海中的画面与声音总是不同步，百思皆不得其解。

不曾想，纯真戏剧年代的历史鸿光仿若即在此刻突然笼罩全场，犹如深夜的一道闪电直击天灵盖，又扑面将每一个细胞紧紧裹挟其中，每根神经霎时舒展，每个毛孔倏忽通透，灵魂为之激荡，身体因之荡漾。

因此，我更由衷钦佩谢涛老师的天籁唱腔，既往所有的疑虑在她张口的须臾，真如“大珠小珠落玉盘”一般，顷刻便砸碎了经年累月的困惑。佐以惟妙惟肖的扮相和功底深厚的表演，再加上每个历史场景都先白描后镌刻，浑然饰为一幅幅精美绝伦的国画，整场演出真恍如身临其境，属实美不胜收。

老话说，百闻不如一见。好的东西就应该褒扬，美的东西更应当发扬。晋剧作为大明朝的精华遗珠开枝散叶、绵延不绝，祖祖辈辈流传至今，其声通晓古今，其状经天纬地，早已汇入老醯儿们的血脉，组成了华夏精神的风骨。父母开导垂髫，老妪倚靠老叟，情至深处，满坑满谷的观众不自禁山呼海啸叫好，热烈奔放鼓掌，身临此景，盛世中华文化自信的感觉，真好！

老话又说，遇高人不可交臂而失之。美好的时光总是短暂的，演出结束后，我甚为得幸与“晋剧第一女老生”谢涛老师合影留念，比若昔年票友爱戴梅先生之情亦不遑多让。“既是为山平不得，我来添尔一峰青”，神采奕奕、和善可亲的谢涛老师，如若“学海”“医圣”傅青主再世，倘有机会再亲临现场听谢涛老师的《丁果仙》《范进中举》《傅山进京》《烂柯山下》等名剧，定然依旧是：

决堤的口，肆意地流，望着谢涛老师可劲吼；激动的心，颤抖的手，对着谢涛老师狂挥肘！

（作者单位：西山煤电晋兴公司）